Fundación Beca

y cayo una. se había tardado. se siente bien. aún no es segura, pero vamos en camino. en medio de mil documentos. preparándome para la entrevista. re-ordenando (yet again) la mente, la chamba, el cuerpo, la vida.

mariposas en el estómago. pero eso sí, mariposas amarillas. "no se de dónde vengo, no se hacia donde voy". una frase para hoy:

Contamos historias porque, al fin y al cabo, las vidas humanas necesitan y merecen contarse. Esta observación adquiere toda su fuerza cuando evocamosla necesidad de salvar la historia de los vencidos y de los perdedores. Toda la historia del sufrimiento clama venganza y pide narración. (Ricoeur, Tiempo y Narración I. México: Siglo XXI, 1998, p.145)

como merecen ser contadas las historias de gozo... las historias del querer. las historias del cuerpo. 

margaritas....

hoy me puse a buscar margaritas. encontré muuuuchas margaritas. claro que ya sabía que había muchas. están las que se llaman margaritas, las que se beben, y antes, o al final, las flores....

lo que no había caído en cuenta es que son las flores que normalmente se utilizan para el típico "me quiere, no me quiere". curiosa costumbre. encontré un par de imágenes y sitios con cosas interesantes que les pongo a continuación:

las originales, y
las favoritas de muchos, también

una margarita virtual, más un par

de margaritas a deshojar: la primera, matemática (!),

la segunda, poética y con una nueva fórmula deshojadora :

"me encanta...
deshojar una margarita y decir
'me quiere, un poco, mucho, apasianadamente, nada'.
cuando toca nada pienso en mi vecino,
cuando toca mucho pienso en mi primo
y cuando toca apasionadamente pienso en un chico que aun no conozco"

(tomado de Cartas a Nadie).

y todo por enviar una margarita.

Es un trabajo solitario

Todo lo es. Hacer una tesis. Dirigir. Actuar. Vivir. Si uno no se atree, si uno no se jala a sí mismo, nadie lo hace. Paece que eso es lo que tengo que aprender: meterme en cintura, contactar con ese poder, y ejecutar.+

Hoy fui al taller del Trejo. Trabajamos primero calentamiento individual de articulaciones. Después, trabajamos las contracciones (isométricas, isotónicas concéntricas, isotónicas excéntricos), para dedicarnos al trabajo de centro.
¿Por qué trabajar el centro? Trabajar el centro motiva el trabajo integral. En Occidente estmoa muy divididos, hasta usamos ropa que divide el aariba y el abajo. Trabajar desde el centro ayuda a lograr integralidad, y por tanto mejora la presencia. O mejor se diata la presencia, se le dirige.

A continuación trabajamos con el ejercicio de "cucarachas". Se ponen "cucarachas" en diversas partes del cuerpo, y se debe lanzar con esa parte del cuerpo lejos la cucaracha. La idea es respoder al impulso externo con otro impulso en sentido contrario que lo lance lejos, desde el centro. Es interesante porque pide dejar afectarse. Hay que llevar el impulso hacia el centro, para después responder.
Es importante porque se trabaja con situación y acciones.
La idea es que la situación ayude, sea usada la imagen, para lograr articular acciones precisas. Evitar dejarse llevar por la sitación, respondiendo de manera precisa a cada estimulo. Entrar en relación. Esto es clave para el trabajo en el teatro. De esto trata el trabajo.
Debe haber esfuerzo.

Finalmente se hablo de la concentración. Concentración no es entrar en trance. Eso es cerrarse. Concentrarse es concentrar todo en uno. Lllevar todos los materiales disponibles para trabajar. Trabajar con lo que hay, no con lo que pudiera haber. Trabajar con este cuerpo que tengo hoy. Concentrar el universo en uno. Estar en disposición de entrar en relación.

Me gusta que vuelve a salir la idea de que hay que jugarse, pero cuidando del otro para cuidarme.

L=mg.

'Nulla aestetica sine etica, nulla etica sine aestetica.'

"Lo grande fue pequeño y pudo ser grande por virtud de que fue capaz de abrir el tarro que guardaba su perfumada esencia. Para que esa apertura se produzca es preciso las más de las veces asistencia. Eso que Heidegger, con expresión hermosísima, denomina cuidado, cura o procura. No existe en verdad pedagogía ni enseñanza, pero existe mayéutica, que siempre es asistencia distante, cura. Consiste en facilitar, desde la lejanía, la propia operación, la operación de [120] encuentro del singular con el ser propio. Consumar esa operación es producir arte, en el buen entendido que producción es, entonces, algo muy diferente de lo que significa ese vocablo en el contexto de la economía política, que es el contexto de la Industria. Producir es dejar que la cosa llegue a ser, es facilitar el tránisto de lo que aún no es al ser propio, es hacer que la virtud propia sea y se lleve a presencia. De ahí que la poíesis artística sea en verdad fomento de virtud. Y en consecuencia, arte y virtud sean en esencia la misma cosa. Nulla aestetica sine etica, nulla etica sine aestetica. El bien de una cosa es la realización de su virtud. Esplendor de la verdad y del bien es la belleza. "

• Trías, Eugenio. Meditacion sobre el poder. 2a ed. Barcelona: Editorial Anagrama, 1993. pp.120-121

Sólo teatro....

Ayer fue un día muy dedicado al teatro. De mañana fui al taller de entrenamiento con Gerardo. Es la segunda semana consecutiva que voy, y siento que empieza a generarse algo muy interesante: un grupo. Me sentí mucho más suelto que la semana anterior y lo disfrute... me disfrute. El trabajo fue sobre el centro.
Centro entendido de múltiples maneras. Primero Centro como un centro fijo en el espacio que se empalma con una parte del cuerpo y en torno al cual lo demás se mueve. Luego centro, como lograr una cierta consistencia (ligereza del cuerpo), y como relacionar tu centro con el de otros. Finalmente centro como un estado de atención. Danza tibetana. Cuidado del otro. Atención que es a-tensión: estar presto. Estar en verdadera relación, listo para la relación. Teatro es relación. en teatro se trabaja la relación.
Me gusto especialmente un ejercicio en el que trabajé con Paola y Luciana. En trios, uno hacía de marioneta, pero siempre manteniendo un cierto control de su cuerpo. Los otros dos tenían que entrar en relación con la marioneta y con el otro conductor. Relación de los tres centros. Me impresionó la diferente plasticidad de los cuerpos. Luciana era muy ligera, muy dúctil. Paola era más sólida, más compacta. Ser marioneta fue divertido. En mi caso, mi cuerpo reaccionaba sólo en veces, y en veces se trababa. Pero conectamos bien los tres, y ellas siguieron y siguieron y siguieron...
Finalmente un ejercicio de libro abierto con ritmos que estaremos trabajando mucho.
Esto fue en la Esmeralda por la mañana.

En la noche, fui a el Milagro a una reunión de la FOCRESI abriéndose al público. Me quedo con la necesidad de cambiar la relación de los creadores. Estos debieran rendir cuentas a la sociedad y no al gobierno. El gobierno debería dar mecenazgo, pero más bien buscando bridar la infraestructura y los espacios para que las compañías ejerzan. Las compañías deberían constituirse presentando una propeusta estética clara, en relación íntima con el espectador. Teatro para la gente y no para los teatreros. Y finalmente, derechos para los trabajadores pero nunca sin derechos del espectador.
Hay que pensar la forma de hacer el trabajo. Considerar no sólo presentar algo, sino la éstética y el modo de producción que tiene que haber detrás. El teatro debe dejar de mirarse el ombligo y abrirse a otras manifestaciones, y a la situación en la que está. Debe trabajar con las materialidades.
Ps. Vi a Rubén (desbarbado). Quizá vaya a San Luis con ellos julio para ayudar como asistente en el trabajo con Gerardo. =)